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Seit seiner Gründung vor nunmehr über fünfundzwanzig Jahren sieht sich das Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft vor allem als Forschungslabor für Theorie und Praxis zeitgenössischer darstellender Künste – in den Seminaren wie in den vielfältigen künstlerischen Arbeiten der Studierenden: Stücke, Performances, Filme, Hörstücke, Licht-, Video- und Klanginstallationen. Der Studiengang zeichnet sich auch durch eine hohe Eigenverantwortlichkeit der Studierenden aus, die nicht nur die Bühnen-, Video- und Audiotechnik betreuen, sondern selbst jährlich zwei Festivals organisieren. Die so erworbene Kreativität und Teamfähigkeit drückt sich nicht zuletzt auch im Erfolg zahlreicher Performancegruppen aus, die in der zeitgenössischen Theaterlandschaft präsent sind und aus dem Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft hervorgegangen sind – wie z. B. She She Pop, Rimini Protokoll oder Monster Truck.
Ziel des Bachelor- bzw. Master-Studiengangs ist es, die Studierenden mit Theorie und Praxis des Theaters vertraut zu machen und sie zu befähigen, theatrale Künste und Prozesse und ihren kulturellen, geistesgeschichtlichen und gesellschaftlichen Kontexten sowohl wissenschaftlich als auch künstlerisch zu reflektieren. Grundlagen, Funktionen, Ästhetik und historische Formen des Theaters und der angrenzenden Künste werden sowohl in Seminaren und Kolloquien als auch in Szenischen Projekten, Praktischen Kursen und zahlreichen weiteren Angeboten erforscht und auf der eigenen Bühne, in den Video- und Tonstudios erprobt. Zahlreiche internationale Austauschprojekte, Kooperationen mit Tanzlabor_21, mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie, mit Nachwuchsfestivals erweitern die Erfahrungen der Studierenden.
›StudienverlaufIm Gießener Institut für Angewandte Theaterwissenschaft wird wissenschaftlich und künstlerisch-praktisch zu Themenbereichen wie z. B. Zeitgenössische Theaterästhetik und Performance, Theater und Medien, Theater und Musik u. v. m. gearbeitet. Zudem belegen die Studierenden Lehrveranstaltungen in den beteiligten Fächern Kunstgeschichte, Musikwissenschaft, den Philologien, Altertumswissenschaft und Philosophie. Die unterschiedlichsten Aktivitäten in den Szenischen Projekten der Gastprofessoren ergänzen diese Anregungen. Die Offenheit und Breite dieses Lehrangebots wird getragen von einem zeitgenössischen Theaterbegriff, für den die Impulse aus der bildenden Kunst, der Musik, des Tanzes, der Architektur, des Films, der Neuen Medien und die Herausforderungen anderer Kulturräume existentiell sind, so dass die Gastprofessoren nicht nur international, sondern auch aus den unterschiedlichsten Disziplinen berufen werden. Eine Hospitanz im BA-Studiengang sowie eine Assistenz im MA-Studiengang sind im Curriculum integriert und häufig Basis zukünftiger beruflicher Beziehungen. Der Bachelor-Studiengang ist konzipiert für Studierende, die ein oft noch relativ ungerichtetes Interesse an Theater, Performance, Life-Art haben und sich im Laufe des Studiums erst auf einen einzelnen Bereich fokussieren: Literatur, Tanz, Musiktheater, Ästhetische Theorie, Akustische Kunst, Performance, Videoinstallation etc. Der Master-Studiengang beinhaltet eine Vertiefung und Erweiterung sowohl der Theorie des Theaters als auch der Praxis der performativen Künste in theoretischer und praktischer Hinsicht. Er bietet die Möglichkeit, im zweiten Jahr den Schwerpunkt entweder auf Theaterpraxis mit einer Abschlussinszenierung oder Theatertheorie mit einer wissenschaftlichen Thesis zu legen.
Mit Prof. Heiner Goebbels ist einer der wichtigsten Protagonisten der zeitgenössischen Musik- und Theaterszene Direktor des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft, dessen künstlerische Praxis sich durch interdisziplinäre Grenzüberschreitungen zwischen Theater, Musik, Literatur und Rauminstallation auszeichnet. Prof. Dr. Helga Finter ist ausgewiesene Spezialistin für Avantgardetheater, Ästhetik der Stimme, Audiovision sowie für postdramatische Text- und Schauspieltheorien. Mit Prof. Dr. Gerald Siegmund ist die dritte Professur mit dem Schwerpunkt Tanzwissenschaft kompetent besetzt. Zu den Gastprofessoren der letzten Jahre zählen renommierte zeitgenössische Künstler wie Marina Abramovic, René Pollesch, Xavier Le Roy, Jerome Bel, Mathilde Monnier, Richard Foreman, Bojana Kunst, Rabih Mroué, Ivana Müller und viele mehr.
Since its founding more than 25 years ago, the Giessen Institute for Applied Theater Studies has defined itself above all as a research lab for the study and practice of contemporary performing arts – in its classes as well as in the wide range of artistic student work: plays, performances, movies, radio plays, light, video and sound installations. The special characteristic of the program is the students’ high level of personal responsibility; not only do they look after the stage, video and audio technology themselves, but they also organise two festivals a year. The creativity and capacity for teamwork thus acquired through the program expresses itself last but not least in the success of various performance groups, who are highly active in the contemporary theater landscape and all have their roots in the Giessen Institute for Applied Theater Studies – e.g. She She Pop, Rimini Protokoll or Monster Truck.
The goal of the BA and MA program is to familiarize students with theatrical theory and practice and enable them to reflect on the theatrical arts and their processes, cultural and social contexts, as well as their place in the history of thought in an academic and artistic way. Fundamental knowledge of the theater and its related arts, as well as its functions, aesthetics and various historical forms are explored in seminars and colloquia, as well as in scenic projects, practical classes and numerous other courses offered. This new knowledge is then also tested on the student’s own stage, as well as in video and sound studios. Numerous international exchange projects, co-operations with Tanzlabor_21, the International Ensemble Modern Academy and newcomer festivals further expand the students’ horizons.
Course of Study
At the Giessen Institute for Applied Theater Studies, academic and artistic-practical research takes place in the fields of e.g. contemporary theater aesthetics and performance, theater and media, theater and music. In addition, the students attend classes at the Department of Art History, Musicology, Archaeology, Philosophy, and at several philological faculties. Various tasks in scenic projects with guest lecturers add to these activities. The openness and broad range of courses offered is based on a contemporary understanding of theater, which considers inspiration drawn from visual arts, music, dance, architecture, movies, new media and the challenge of alternative cultural spaces essential, so that the appointed guest lecturers not only come from an international background but also from a multitude of disciplines. An internship during the BA program as well as an artistic assistant position during the MA program is an integral part of the curriculum and often a starting point for future working relationships. The Bachelor’s Program is designed for students, who have a still quite unfocused interest in theater, performance and life-art and would like to use the period of the program to develop a specialization in a specific field: literature, dance, opera and musical theater, theory of aesthetics, acoustic art, performance, video installation, etc. The Master’s Program aims to broaden and expand the student’s knowledge of theatrical theory as well as the practice of performing arts in an academic and practical way. In its second year, students can focus either on theater practice and complete their degree with a final artistic graduation project, or concentrate on theatrical theory and end with an academic thesis.
Lecturers:
Prof. Heiner Goebbels, a key figure in contemporary music and theater, is the director of the Institute for Applied Theater Studies. His artistic work is exceptional in its interdisciplinary transcendence of the boundaries between music, literature and installation art. Prof. Helga Finter is an acknowledged expert on avant-garde theater, aesthetics of the voice, audio-visual aesthetics as well as postdramatic theories on text and acting. In 2009, Prof. Dr. Gerald Siegmund will be joining the staff as professor for Dance Studies. Over the last few years, numerous renowned contemporary artists have taught as guest professors at the Institute e.g. Marina Abramovic, René Pollesch, Xavier Le Roy, Jerome Bel, Mathilde Monnier, Richard Foreman, Bojana Kunst, Rabih Mroué, Ivana Müller and many more.
© Hessische Theaterakademie