Gesang / Musiktheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main
Ein Sänger, der im Berufsleben bestehen will, muss nicht nur über eine sichere Technik verfügen: Er muss neben einer schönen und unverwechselbaren Stimme, Musikalität und darstellerischer Begabung auch Fleiß, Disziplin, physische und psychische Stabilität und große soziale Kompetenz besitzen. Der Sängerberuf verlangt heute die souveräne Beherrschung der Kunstformen Lied, Oratorium und Oper aus allen Zeitepochen und den ihnen eigenen Stilistiken, vom Monteverdi-Triller bis hin zum Sprechgesang.
Ziel des Ausbildungsbereichs Gesang und Musiktheater an der HfMDK Frankfurt ist die Ausbildung von Sängerpersönlichkeiten, die über einen individuellen künstlerischen Ausdruck verfügen, den sie durch die im Studium erworbene sängerische Technik sicher einsetzen können. Die individuelle intensive Betreuung ist dabei ein wesentlicher Bestandteil des Studiengangs. Durch die umfassende Bildung in den theoretischen Fächern und in den das Studium flankierenden Workshops sind die Studierenden in der Lage, über sich und die eigene Kunstform in künstlerischem, historischem und gesellschaftlichem Kontext zu reflektieren.
›Studienverlauf
Der zum Wintersemester 2008 modularisierte Bachelor-Studiengang bietet Ausbildungskapazität für etwa vierzig junge Sänger. Die Ausbildung ruht auf den Säulen Gesang, Korrepetition für Solo und Ensemble in den Bereichen Oper und Konzert, Körpertraining, Szene, Sprechen und Sprachen, Klavier, Methodik/Didaktik, Musiktheorie/Musikwissenschaft und Professionalisierung. Im Gegensatz zu anderen Hochschulen ist der Frankfurter Bachelor-Studiengang bewusst nicht-spezialisierend aufgebaut, sondern bietet eine umfassende Basis-Ausbildung in allen Bereichen des Berufsfeldes. In den 2009 startenden Master-Studiengängen Operngesang, Konzertgesang und Gesangspädagogik wird dann eine Spezialisierung angestrebt, die es den Absolventen dieser Studiengänge ermöglicht, einem internationalen Vergleich standzuhalten und sich im Berufleben, sei es als Künstler oder Pädagoge, zu behaupten. – Eigene Produktionen ergänzen die Praxisnähe der Ausbildung. Enge Zusammenarbeit mit den Kirchenmusikdirektoren der Städte im Rhein-Main-Gebiet fördern die Aufführungsmöglichkeiten im Bereich Oratorium, und verschiedene Institutionen im Umkreis bieten Möglichkeiten für Liederabende an. Außerdem können die Studierenden im Rahmen der Hessischen Theaterakademie erste „echte“ Theatererfahrungen sammeln und interdisziplinär mit Kommilitonen aus anderen Ausbildungsbereichen wie Schauspiel, Regie und Tanz zusammenarbeiten. Durch diese praxisnahe Ausbildung, ist es uns gelungen, unsere Vermittlungsquote ständig zu steigern. Alle Studienabgänger der letzten vier Jahre leben von ihrer künstlerischen Arbeit und wurden engagiert u. a. von den Opernhäuser Paris, Nürnberg, Zürich, Magdeburg, Frankfurt, Straßburg, Nordhausen, Stralsund und Wiesbaden.
PROF. DR. MARTINA PETER-BOLAENDER, Professorin für Körperbildung (Bewegungstechnik)
.
›Prof. Dr. Martina Peter-Bolaender ist seit 1990 Professorin für Körperbildung, Bewegungstechnik und Tanz; Lehrerin für Tai Chi und Qigong (Lee-Stil, Ausbildung bei Rolf Weber, Schule für Altchinesische Bewegungskunst, Atmung und Meditation, Frankfurt), Frauenbeauftragte der Hochschule von 1994 bis Februar 2003; Mitbegründerin von >>gendersenses<< , Zentrum für Genderforschung in den Künsten; Tanztherapeutin DGT (Deutsche Gesellschaft für Tanztherapie), Integrative Bewegungstherapeutin FPI (Fritz Perls Institut), Weiterbildungsberechtigte Lehrtherapeutin BTD (Bundesverband der TanztherapeutInnen in Deutschland), Heilpraktikerin (Psychotherapie); Arbeitsschwerpunkte: Bewegungstechniken, Körper- und Atemarbeit, Tanzpädagogik, Tanztherapie, Tanzwissenschaft, Frauen- und Geschlechterforschung bezogen auf Tanz;.
Voice / Music Theatre
A singer, who seeks to assert himself throughout his professional life, must have full command of technique: aside from a beautiful and distinctive voice, musicality and a talent for performance, he must also be diligent, disciplined, posses excellent social skills and by both physically and mentally stable. A singer‘s profession today requires the sovereign mastery of the art of song, oratorio and opera from various time periods including their respective stylistics, from the Monteverdi trill to Sprechgesang (spoken-voice).
The goal of the program “Voice and Music Theater” at the HfMDK Frankfurt is the training of singers-personalities, who have at their command an individual artistic form of expression that they are able to confidently employ through the voice technique acquired during the program. An essential part of the program lies in intensive individual supervision. Through comprehensive education in theoretical subjects and various workshops throughout the program, students are capable of reflecting their own position and art form in its artistic, historical and social context.
Course of Study
Modularized in the winter semester 2008, the Bachelor's program provides training for up to forty young singers. The training is based on: voice, correpetition for solo and ensemble in the fields of opera and concert, physical training, scene, speech and language, piano, methodology/didactics, music theory/music studies and professionalism. Unlike other universities, the Frankfurt Bachelor’s program is deliberately non-specialized and instead offers comprehensive basic training in all areas of the profession. From 2009 onwards, graduates can then choose to specialize in one of the Master’s programs Operatic Voice, Concertante Voice and Voice Pedagogy, which allows graduates to hold their own in international comparison and in their professional career, be it as an artist or teacher.
Independent productions supplement the close proximity of the program to actual stage practice. Close collaborations with directors of church music in cities in the Rhine-Main region create performance opportunities in the oratorio field and various institutions in the region offer opportunities for voice recitals. Within the Hessian Theater Academy network, students can also gather their first “real” theater experience and work on interdisciplinary projects with fellow students from other departments such as drama, dance and stage direction. This practice-oriented training has allowed us to steadily raise our placement rates We have succeeded through this kind of practical training to increase our placement rate. All graduates of the last four years live on their artistic work and have engagement e.g. in opera houses in Paris, Nuremberg, Zurich, Magdeburg, Frankfurt, Strasbourg, Nordhausen, Stralsund and Wiesbaden.
Lecturers
Prof. Hedwig Fassbender has been teaching young singers of all voice ranges at the HfMDK Frankfurt since 1999. She began her vocal career with five years of long-term engagement in Freiburg and Basel; during this period, she studied the main parts of the lyric mezzo-soprano Fach. She began working freelance in 1987 and has been a guest in various international productions, including Barcelona, Paris, Lyon, Vienna, Hamburg, Berlin and Amsterdam. In 1994, she gradually switched from the dramatic mezzo repertoire into the full dramatic soprano Fach.
Dozenten
Prof. Hedwig Fassbender unterrichtet seit 1999 eine Klasse mit jungen Sänger/innen aller Stimmlagen an der HfMDK Frankfurt. Ihre sängerische Karriere begann sie mit fünf Jahren Festengagement in Freiburg und Basel; während dieser Jahre erarbeitete sie sich die wichtigsten Partien des lyrischen Mezzo-Sopran-Fachs. Seit 1987 ist sie freischaffend und war Gast vieler internationaler Produktionen u. a. in Barcelona, Paris, Lyon, Wien, Hamburg, Berlin und Amsterdam. Ab 1994 wechselte sie allmählich über das dramatische Mezzorepertoire ins dramatische Sopranfach.
